これまで大学での講義やセミナーで、事業プロデュースについて話す機会が何度かありましたが、学生さんや若い人たちから、「音楽事業プロデューサーになるにはどうしたら良いですか？」という質問が多かったので、今回は、音楽事業プロデューサーになるための具体的なステップについて、私の25年の経験をもとにお話しします。
音楽事業プロデューサーとは？
音楽事業プロデューサーは、企画、アーティスト選定、資金調達、制作統括、マーケティングまで、音楽事業活動全般に従事し、プロジェクトを成功へと導くためのキーパーソンです。プロジェクトのビジョンを実現するために必要なリソースを調整し、成功へと導く責任も伴います。
音楽事業プロデューサーになるためのステップは？
基礎知識をインストール
音楽事務所やレコード会社、劇場やホール等の所属の他、個人においても、まずは音楽や音楽事業に関する基礎的な知識をより多くインストールする必要があります。特に音楽を自ら作曲したり、プロデュースする音楽プロデューサーの道に進むのであれば、音楽系の専門学校や大学で基礎的な知識や技術を学びます。音楽理論、作曲、編曲、録音技術など、幅広い分野をカバーすることが重要です。
業界での経験を積む
音楽事業に従事する組織、レコード会社や音楽制作会社等に就職し、コーディネーター、アシスタントディレクターやアシスタントマネージャーとしてキャリアをスタートします。現場での経験を通じて、業界の仕組みやプロジェクト管理のスキルを身につけます。
ネットワークを構築する
音楽業界は人脈が非常に重要です。様々なイベントやセミナー等に参加し、業界内でのネットワークを広げることが成功への鍵となります。
独自のプロデュース理論を確立する
自分自身のプロデューススタイルや理論を確立し、それを実践することで、他のプロデューサーとの差別化を図ります。
音楽事業プロデューサーに必要なスキルは？
コミュニケーション能力
アーティストやスタッフとの円滑なコミュニケーションが求められます。プロデューサーはコーディネーターとしての能力も高める必要があります。
プロジェクト管理能力
複数のプロジェクトを同時に進行させるためのスケジュール管理やリソース配分のスキルが必要です。すなわちマネジメント能力を高めることが求められます。
マーケティング知識
音楽のトレンドを把握し、効果的なプロモーション戦略を立てるためのマーケティング知識が求められます。
創造力と直感
アーティストの個性を引き出し魅力的な作品を創り出す創造力が必要です。また、経験を積み、直観力を高めることで魅力的なプロデュースをすることができるようになります。
音楽事業プロデューサーのキャリアパスは？
音楽事業プロデューサーとしてのキャリアは、多岐にわたります。最初はコーディネーターやアシスタントとしてスタートし、経験を積み経験を上げることでディレクターやエグゼクティブプロデューサーへと昇進することも可能です。また、フリーランスとして独立する道もあります。
フリーランスと企業所属、どちらが良いのか？
音楽事業プロデューサーとしての働き方には、組織や企業所属とフリーランスの２通りがあります。組織や企業所属の場合は、安定した収入と福利厚生が魅力ですが、フリーランスには自由な働き方と高い収入の可能性があります。どちらを選ぶかは、個人のライフスタイルやキャリア目標に依存します。
音楽事業プロデューサーの収入は？
音楽事業プロデューサーの収入は、所属する団体や経験や実績、担当するプロジェクトの規模によって異なりますが、一般的には、年収300万円位からスタートし、実績を積み成功すれば年収1000万円以上も可能です。フリーランスの場合は成功すれば年収が数億円に達することもあります。
音楽事業プロデューサーとして成功するための5つのポイント
音楽事業プロデューサーとして成功するためには、以下の5つのポイントが重要です。
音楽に対する深い情熱
音楽に対する深い情熱は、音楽事業プロデューサーとして成功するためには不可欠です。
優れたビジネスセンス
優れたビジネスセンスは、プロジェクトやアーティストを商業的に成功へと導くために必要です。
幅広い人脈
幅広い人脈は、音楽業界で様々な人と繋がり、仕事を進めるために重要です。
コミュニケーション能力
コミュニケーション能力は、アーティストやスタッフと円滑にコミュニケーションを取るために必要です。
リーダーシップ
リーダーシップは、チームをまとめ、目標達成へと導くために必要です。
まとめ
音楽事業プロデューサーになるためには、音楽の基礎知識はもちろん、企画・制作、マネジメント、リーダーシップ、マーケティング等を学ぶこと。そして、音楽に対する情熱とコミュニケーション能力を持ち、業界での経験を着実に積むこと、ネットワークを構築し、独自のプロデュース理論を確立することが重要です。これらのステップを踏むことで、成功への道が開けます。
BRANDZ PRODUCE JAPANでは、これらの要素を網羅した「次世代プロデュース 成功のセオリー」実践セミナーを通じて、次世代の音楽プロデューサーを育成しています。
よくある質問／Q＆A
Q1：音楽事業プロデューサーになるために必要な資格はありますか？
A1：特定の資格は必要ありませんが、音楽系の専門学校や大学での学びが役立つ他、メンター（師匠）について経験を積んだり、コンサルを受けたり、音楽事業プロデューサーを育成するセミナー等を受けて、必要な知識をインストールすることが必要です。「次世代プロデュース 成功のセオリー」実践セミナーでは、次世代を担う音楽事業プロデューサーが成功するための理論を網羅しているため、早く成功したい方は受講することを強くお勧めします。
Q2：音楽事業プロデューサーの仕事はどのように見つけるのですか？
A2：音楽事業に従事する組織、レコード会社、音楽制作会社等の求人情報をチェックし、業界イベントやセミナーでのネットワーキングも重要です。
Q3：フリーランスの音楽事業プロデューサーとして成功するには？
A3：強力なネットワークと実績が必要です。自分のプロデュース理論を確立し、クライアントに信頼されることが重要です。
Q4：音楽事業プロデューサーの一日のスケジュールは？
A4：プロジェクトの進行状況によりますが、情報収集のための様々な音楽事業の視察、プロジェクト遂行のためのミーティング、プロモーション活動など多岐にわたります。
Q5：音楽事業プロデューサーに向いている人は？
A5：音楽事業プロデューサーには、音楽事業に対する情熱と好奇心、新しい情報に敏感であること、リーダーシップ、チームをまとめる能力が求められます。また、コミュニケーション能力やプロジェクト管理能力が高い人向いています。常にアンテナを張り、時代のニーズを読み取る能力も必要です。また、ライブやイベントを見ること自体も情報取集の観点から、仕事の一部と言えますので、音楽をはじめとしたイベントが好きな人には、プロデューサーの仕事は向いていると言えます。
次世代を担う音楽事業プロデューサーとして、早く成功したい方は、「次世代プロデュース 成功のセオリー」実践セミナーを受講することを強くお勧めします。
