世界最高峰「英国ロイヤル・オペラ」の魅力に迫る - 次世代プロデュース成功のセオリー

はじめに

　令和6年6月25日、神奈川県民ホールで開催された英国ロイヤル・オペラの引っ越し公演「リゴレット」を視察しました。この公演は、劇場の音楽監督アントニオ・パッパーノがその職を退く最終公演として、特別な意味を持つものでした。今回は、その感想と気づきをレポートします。

　英国ロイヤル・オペラの「引っ越し公演」とは、オーケストラ、歌手、合唱団、舞台セットなど、すべてをそのまま海外から招聘する公演形式です。今回の演目は、ヴェルディ作曲の「リゴレット」で、劇場の音楽監督アントニオ・パッパーノの最後の指揮による特別な公演でした。

　「リゴレット」は、ヴェルディの中期を代表するオペラで、多くの名曲が含まれています。特に「女心の歌」や「美しい恋の乙女よ」といった有名アリアが際立ちます。今回の公演では、ソリストたちの声量と技量が舞台でも遺憾なく発揮され、特に合唱のインパクトとオーケストラのレベルの高さは秀逸そのもの。

　一幕序盤のマントヴァ公爵の広間での合唱の動きや、二幕広場でリゴレットが歌う「悪魔め、鬼め」での合唱の動きなど、非常に演劇的で視覚的な演出が施されていました。これらの動きは、社会の中で虐げられるリゴレットの状況を強調し、観客に深い印象を与えていたと考えられます。

　ヴェルディは、シェイクスピアの「リア王」をオペラ化することを考えていた時期に「リゴレット」を作成しました。そのため、道化師、父親と娘、嵐の中の苦難といった共通する要素が両作品に見られます。今回の演出でも、「リア王」のオマージュとしてモンテローネ伯爵が目つぶしをされるシーンがありました。

　ジルダ役のネイディーン・シエラは、男性出演者の多い本作において非常に際立つ存在感を出していました。特に三幕の三重唱「あの若者は本当に素敵だわ」は、彼女の声の力強さと演技力が際立つ名演でした。

　英国ロイヤル・オペラの「リゴレット」公演は、これらの要素が見事に融合した、まさに世界最高峰のグランドオペラと言える内容でした。

　この貴重な経験に感謝しつつ、今後も「英国ロイヤルオペラ」の素晴らしいパフォーマンスに注目したいと思います。そして、こうした成功事例を参考に、今後のプロデュース活動に役立てていきましょう。

　時代の流れが早く、先行きがなかなか見通せない現代において、プロデュース能力を高め、より早く成功したい方は、是非、「次世代プロデュース　成功のセオリー」実践セミナーの受講をお薦めします。